Exposição Olhar a Terra, Ver o Céu

Henrique Detomi - Doutorando em Poéticas Visuais pelo IA Unicamp. Mestre em Poéticas Visuais pela ECA USP (São Paulo, SP), 2020 e Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard/ UEMG (Belo Horizonte, MG), 2010. Henrique Detomi é artista visual, desenvolve sua pesquisa em torno da pintura e da paisagem, trazendo questões a respeito das formas como nos relacionamos com os espaços naturais. Suas últimas individuais foram: Em Pé na Beira do Abismo na Galeria Periscópio (Belo Horizonte, MG), SAGOMA na Casa Fiat de cultura em 2021 (Belo Horizonte, MG), Espaço Transitório no BDMG Cultural (Belo Horizonte, MG) em 2018; Participou de diversas mostras coletivas entre elas se destacam: Daqui a Pouco na Galeria Baró (São Paulo, SP), Scapelands na Galeria Galeria Marta Traba - Memorial da América Latina (São Paulo, SP) ambas em 2018 e o 15º Programa de exposição do MARP (Ribeirão Preto, SP). Participou de várias residências artísticas destacando-se: Casulo, Fêmea Fabrica, (Campinas, SP) em 2021, ArtFarm Project, Galpões Tico-tico, (Amparo, SP) em 2019 e a 13ª Residência Artística RedBull Station, (São Paulo, SP) em 2017. Salão de artes de Ubatuba, SP, 2022, em 2020 participou do Salão de Arte Pequenos Formatos de Britânia, GO, do Salão de arte de Itajaí em 2018 e do Salão Arte Londrina em 2019. Recebeu o prêmio visualidades no salão Nascente USP em 2018 e em 2012 menção honrosa no Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, SP.

Maurício Parra - Nasceu em 1976, em São Paulo, SP, cidade onde vive e trabalha. É formado em Arquitetura e Urbanismo pela Unitau. Utiliza-se das técnicas da pintura a óleo, da gravura em metal para representar o universo de interesse de seu olhar. Freqüentou os ateliês de artistas como Rubens Matuck, com quem aprendeu sobre suportes, pintura a óleo e aquarela, o ateliê de gravura do museu Lasar Segall, onde se aprofundou no aprendizado das técnicas de gravura em metal, e o ateliê do mestre impressor Roberto Grassmann. Participa de exposições e salões dentro e fora do Brasil desde 2006. Em 2007 recebeu Premio especial na 3ºBienal de Nacional Gravura de Atibaia. Em 2009 recebeu menção Honrosa na Internacional Small Engraving Salon, na Romênia e no mesmo ano o premio de Jovens Artistas realizado pelo Espaço Cultural Citi Bank. Realizou residências em Gludsted na Dinamarca em 2013 e em Marianowo, Polônia em 2015. Como resultado das duas residências fez duas exposições na Galeria Mezanino, SP. “Memórias do sol as 21h30” em 2014 e “Um Verão em Marianowo” em 2015. Em 2016 realizou a exposição Individual “A ausência é um estar em mim” na Galeria Mezanino e mais recentemente participou da Coletiva EscapLand na Galeria Marta Traba no Memorial da América Latina.

Danielle Noronha - Artista visual e mestre em poéticas visuais pela ECA/ USP. A aquarela, a pintura a óleo, a têmpera, a gravura em metal e o desenho são as linguagens com as que trabalha de forma mais recorrente nos últimos anos. O ateliê; paisagens pelas quais passou ou que sonha percorrer; o autorretrato e, mais recentemente, a representação do movimento através das imagens de cavalos são nichos temáticos de interesse, realizados alternadamente e concomitantemente desde 2018. Indicada ao Prêmio Pipa, 2023.

David Almeida - David Almeida é formado em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília. Entre suas principais individuais estão: Arriba do Chão, Millan, São Paulo, SP (2022); A task of wonders, durante a residência no Espronceda Art Center, em Barcelona, Espanha (2020); Lindeza, Referência Galeria de Arte, Brasília, DF (2019); Encalço, Mult.i.plo Espaço Arte, Rio de Janeiro, RJ; Paradeiro, Zipper Galeria, São Paulo, SP (2018) e Asseidade da Fenda, Elefante Centro Cultural, Brasília, DF (2016). Indicado ao Prêmio PIPA em 2022, foi premiado em 2015 e 2013 pelo Salão de Arte de Jataí, em 2014 pelo 20º Salão Anapolino de Arte e em primeiro lugar no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea em 2016. Participou de mostras coletivas como Paisagem interior, Casa Zalszupin, São Paulo, SP (2023); Stranger than Fiction, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo, Suécia (2023); Contramemória, Theatro Municipal de São Paulo, SP; In Residency, Residency Unlimited, Nova York, EUA (2022); Postcards, Galleri Magnus Karlsson, Estocolomo, Suécia, Um lugar nenhum: Paisagens contemporâneas, Galeria Marília Razuk, São Paulo, SP (2021); Segunda Naturaleza, Fernando Pradilla, Madrid, Espanha (2020); Triangular – Arte desse século, Casa Niemeyer, Brasília, DF (2019); Scapeland – Território de Transito Livre, Memorial da América Latina, São Paulo, SP (2018); UNS, Library of Love, Contemporary Art Center, Cincinatti, EUA (2017); Salão Transborda Brasília 2016, Caixa Cultural Brasilia, DF (2016), entre outras.