Exposição Retratos Revelados

Classificação Indicativa:

Local acessível para cadeirantes.

Sobre o Evento

A partir de 30 de abril de 2025, a exposição fotográfica Retratos Revelados – Sobreviventes do Holocausto abre à visitação pública prestando uma dupla homenagem: ao Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto e aos sobreviventes cujas histórias de resistência e reconstrução seguem vivas. Com curadoria da historiadora Maria Luiza Tucci Carneiro e cocuradoria de Jacob Bosch Contreras, a mostra reúne retratos analógicos em preto e branco, realizados por quatro fotógrafos que compartilham uma escuta sensível e um olhar comprometido com a memória.

Os registros foram produzidos nos espaços da Unibes Cultural e integram um conjunto fotográfico que busca refletir a dignidade, a singularidade e a presença desses sobreviventes, dando forma visual a memórias que não podem ser esquecidas. As imagens são dos fotógrafos Jacob Bosch Contreras, Mário Virgílio Castello, Moyra Madeira e Patricia Lens, e foram feitas com câmeras analógicas e película fotográfica, valorizando o tempo do encontro e o gesto artesanal na revelação das imagens.

Horário: 12 às 19h, de quarta a domingo

Destaques da Ficha Técnica

CURADORIA: - Profª Drª Maria Luiza Tucci Carneiro é historiadora, romancista e professora sênior do Departamento de História da FFLCH/USP. É Credenciada no Programa de Pós-Graduação em História Social, FFLCH/USP, e coordenadora do LEER – Laboratório de Estudos sobre Etnicidade, Racismo e Discriminação/USP, onde mantém a Base de Dados Arqshoah – Arquivo Virtual sobre Holocausto e Antissemitismo. Dentre seus livros: Os Diabos de Ourém (2023); Impressos Subversivos: Arte, Cultura e Política no Brasil (2020); Mitos sobre os Judeus (2020); Cidadão do Mundo: O Brasil diante do Holocausto e dos Judeus Refugiados do Nazifascismo (2010).

COCURADORIA E FOTOS: - Jacob Bosch Contreras é produtor cultural nascido no Chile e residente no Brasil há mais de vinte anos. Foi voluntário em projetos sociais no Brasil, Chile e Paraguai por 15 anos. Autodidata no início de sua trajetória, aprofundou-se nas artes como forma de comunicação e concluiu o curso Técnico em Processos Fotográficos no SENAC-SP. Apaixonado pela fotografia analógica, fundou o Projeto FAASP – Festival de Arte Analógica São Paulo. Atua como curador e organizador de exposições, com passagens pelo Festival Internacional Paraty em Foco (RJ), Assembleia Legislativa de São Paulo, Unibes Cultural e Casa Portfolio (Curitiba). Também produz oficinas infantis para a Maratona Infantil do MIS-SP e integra a Rede Foto.

FOTOS - Mário Virgílio Castello nasceu em 1958 e há mais de quatro décadas fotografa como quem escreve com a luz. Iniciou sua trajetória no IDART e no Centro Cultural São Paulo, registrando a cena cultural da cidade. Atuou na grande imprensa, com trabalhos publicados em revistas como Veja, IstoÉ e Exame, transitando por temas que vão da indústria à publicidade, da arquitetura aos retratos corporativos. É na fotografia fine art, especialmente em preto e branco, que encontra sua maior expressão, criando imagens que evocam atmosferas e emoções. Mário domina o analógico e o digital com a sensibilidade de quem transforma o invisível em forma, e vê na materialização da imagem impressa o ponto culminante do processo fotográfico. Moyra Madeira é multiartista, educadora e mãe. Graduada em Filosofia e pós-graduada em Arte-Educação, desenvolve criações interdisciplinares envolvendo performance, fotografia, vídeo, design e práticas educativas. Atuou no coletivo Desvio Coletivo, cocriou o projeto Dispositivo em Movimento e participou de duas edições da Virada Educação. Realizou direção de fotografia em videoclipes e projetos musicais, além de trabalhos em videoarte, mostras de performance e artes cênicas. Foi arte-educadora nas Fábricas de Cultura e orientadora de dramaturgia no Projeto Espetáculo. Participa da Maratona Infantil do MIS-SP, integra o Projeto Arte Analógica e atua como fotógrafa na Escola Vila Alpha e atelierista na Casa Ubaiá Escola. Patricia Lens é fotógrafa e artista visual, com uma pesquisa voltada à interseção entre o corpo feminino e a paisagem. Seus trabalhos exploram temas como pertencimento, identidade e liberdade, utilizando a materialidade da fotografia analógica como expressão sensorial. Suas imagens já foram exibidas em exposições no Brasil e no exterior, além de publicadas na revista FEEM (América Latina) e no projeto global Fashion Revolution. Participou do projeto Somos Muitas, do Instituto Tomie Ohtake, e teve seu trabalho publicado em um fotolivro lançado em Londres. Atua na produção de séries documentais e autorais, retratando a fusão entre corpo e natureza.