Mulheres da Bíblia na História da Arte: Personagens, Contextos e Significados – MÓDULO 2

MÉTODO 

O curso acontecerá no modo “Live Class” (aula online ao vivo), sendo as aulas gravadas. As gravações são disponibilizadas aos alunos três dias após cada aula ao vivo e ficam disponíveis durante todo o período do curso e por mais 15 dias após seu término. Depois disso, são automaticamente retiradas do sistema. 

Objetivo: 

Este curso tem como objetivo principal oferecer uma abordagem reflexiva e interdisciplinar sobre as mulheres presentes na Bíblia, analisando suas histórias à luz dos contextos culturais, sociais, espirituais e artísticos em que viveram e foram representadas. Ao longo das aulas, propomos identificar e estudar personagens femininas do Antigo e do Novo Testamento, compreendendo seus papéis nas narrativas bíblicas e suas repercussões simbólicas. Contextualizar historicamente a condição da mulher nas sociedades bíblicas, destacando desafios, silêncios e formas de protagonismo. Explorar os significados simbólicos, teológicos e espirituais atribuídos às mulheres nas Escrituras, bem como suas representações nas artes visuais (pintura, escultura, vitral, manuscritos iluminados e iconografia sacra). Analisar como a Arte sacra e a História da Arte registraram, interpretaram e, por vezes, ressignificaram a imagem dessas figuras femininas, revelando aspectos profundos da cultura religiosa ocidental. Refletir sobre a relevância dessas figuras para a espiritualidade contemporânea, a fé, as discussões sobre gênero e o papel da mulher na tradição judaico-cristã. Fomentar uma leitura crítica e sensível da Bíblia e da Arte Cristã, reconhecendo o valor simbólico, histórico e espiritual das mulheres na tradição e na estética religiosa. 

CONTEÚDO: 

23 de abril de 2026 

Aula 7 – Rute e Noemi: fidelidade e reconstrução 

A narrativa visual do Livro de Rute: colheita, ternura e aliança. A mulher como ponte de continuidade histórica e espiritual. Representações da solidariedade feminina e da linhagem messiânica 

30 de abril de 2026 

Aula 8 – Ester e Judite: fé, beleza e resistência 

Retratos da astúcia e coragem feminina em pinturas renascentistas e barrocas. Judite e Holofernes: violência, salvação e erotismo simbólico. Ester no trono: beleza, realeza e salvação do povo na arte. 

07 de maio de 2026 

Aula 9 – Maria, mãe de Jesus: entre silêncio e glória 

A iconografia mariana: da Anunciação à Assunção. Mãe, discípula, intercessora: Maria na arte medieval, renascentista e barroca. Espiritualidade mariana e o ideal de feminilidade sagrada nas imagens. As representações de Maria e sua relação com São José, destacando o papel feminino na construção da Sagrada Família. 

14 de maio de 2026 

Aula 10 – As Mulheres da Sagrada Parentela de Cristo  

Na linhagem de Jesus Cristo, as mulheres ocupam um papel essencial. Santa Ana, mãe de Maria, cuja representação na arte medieval e renascentista enfatiza a transmissão da fé e a educação da Virgem. Santa Isabel, mãe de João Batista, aparece em cenas da Visitação, momento em que Maria e Isabel compartilham a anunciação da nova aliança.  

21 de maio de 2026 

Aula 11 – Mulheres seguidoras de Jesus 

Maria Madalena, Marta, Maria de Betânia e outras figuras femininas. A presença das discípulas nas representações da Paixão e Ressurreição. O olhar de Cristo sobre a mulher na arte: compaixão, cura e escuta. 

28 de maio de 2026 

Aula 12 – As mulheres nas primeiras comunidades cristãs 

Priscila, Febe, Lídia e outras colaboradoras de Paulo na arte paleocristã. A tensão entre o espaço de fala e a normatização da mulher. Imagens e símbolos das mulheres nas catacumbas, mosaicos e relíquias 

A quem se destina: 

O conteúdo oferece embasamento para estudiosos de Arte, historiadores, profissionais ligados à literatura e comunicação social, religiosos, pesquisadores, professores que pretendam desenvolver o tema em sala de aula, profissionais de todas as áreas, estudantes universitários e interessados em geral. 

Professor: 

Marcos Horácio Gomes Dias é Doutor em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Mestre em História Social pela Universidade de São Paulo (USP) e Pós-graduado em Arte e Cultura Barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Também é graduado em Ciências Sociais pela USP e licenciado em História, além de possuir especialização em produção de material didático. Atua como professor universitário, pesquisador e produtor de material didático, além de ser um colaborador constante do Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS). Seu trabalho abrange museus, instituições culturais e universidades. Colabora também com organizações que atuam na formação de executivos e CEOs, com foco em Lifelong Learning e no papel estratégico da cultura para lideranças contemporâneas. Desenvolve projetos de pesquisa, cursos presenciais e online, com ênfase na leitura crítica e revisão de conteúdos educacionais. Já ministrou aulas em Portugal e na Itália, integrando o conteúdo acadêmico à vivência in loco. Com ampla experiência nas áreas de Educação, História, Sociologia, Antropologia e Arte, sua trajetória acadêmica e profissional está voltada para o estudo e ensino da Teoria da Cultura, Arte e Linguagem; Teoria da Comunicação; História da Produção da Imagem; História da Arte; História do Barroco e Rococó; Neoclassicismo; Império e Século XIX no Brasil; bem como História da América, Portugal e Itália. Conduz trabalhos interdisciplinares e articula diferentes áreas do saber.  

06 dias de aulas 

Datas: 23, 30 de abril, 07, 14, 21 e 28 de maio de 2026 (quintas-feiras) 

Horário: das 15 às 17h 

Carga horária: 08h 

Valor: R$ 350,00 à vista 

Inscrições: cursos@museuartesacra.org.br 

Whatsapp: +55 (11) 99144-3223 (somente mensagens) 

No final do curso o aluno receberá o certificado 

O curso será realizado a partir do Microsoft Teams.