Arte em cena: narrativas visuais do cinema – Módulo II

No segundo módulo do curso “Arte em cena”, será feito um mergulho ainda mais aprofundado na construção visual dos filmes e séries a partir dos elementos que compõem a estética da história. Dividido em quatro aulas, segmentadas por ofícios do “por trás da câmera”, o curso tem como objetivo mostrar aos alunos como o fazer fílmico é um quebra-cabeças complexo e rico de referências oriundas das mais diversas fontes artísticas. 

Serão utilizados exemplos visuais – como trechos de filmes, cenas, frames e músicas – para aproximar os alunos de uma visão mais ampla e complexa do fazer fílmico. A parte teórica é fundamentada, em sua maioria, por teorias do cinema, da semiótica, da estética e da psicanálise. É muito importante ter feito o primeiro módulo para conseguir acompanhar este segundo com mais clareza. 

Aula 1 | Arte e fotografia 

Como criar imagens que impactam? O casamento da direção de arte com a direção de fotografia é capaz de surtir os mais diversos efeitos no nosso olhar. A partir da história da arte, serão analisados frames e roteiros que trazem obras significativas para o enredo.  

Filmes analisados: “Barry Lyndon” (1975), “Era uma vez em Tóquio” (1953), “Retrato de uma jovem em chamas” (2019) e “A pele que habito” (2011). 

Aula 2 | Arquitetura e design 

Como ambientar uma história? A partir do olhar para arquitetura e design de interiores, é possível perceber como a ambientação de um filme ou série pode fazer total diferença no resultado. Muitos, aliás, usam o set design como uma possibilidade de incrementar (ou conduzir) a narrativa para além do roteiro.  

Filmes e séries analisados: “O brutalista” (2024), “Blade Runner 2049” (2017), “Metrópolis” (1927), “Mad Men” (2007-2015), “Dias perfeitos” (2023) e a obra de Alfred Hitchcock. 

Aula 3 | Som e música 

Como causar sensações? Acostumados com os estímulos visuais, poucas vezes prestamos atenção na trilha sonora, que vai muito além de escolher músicas famosas. Trabalhar o som em um filme é também considerar os ruídos e usar a audição como marcação de pontos de virada para um personagem, por exemplo. 

Filmes analisados: “Zona de interesse” (2023), “Cisne negro” (2010), “O som do silêncio” (2019) e “Amadeus” (1984). 

Aula 4 | Figurino e maquiagem 

Como vestir um personagem para as telas? Desvendando a relação entre moda, beleza e cinema, é possível perceber como é possível criar (ou reforçar) tendências e até mesmo marcar épocas importantes da história usando “apenas” as roupas. Os alunos aprenderão como é importante e sinérgica a intersecção entre estilistas e figurinistas, assim como as grandes relações entre moda e atrizes para além das telas.  

Filmes analisados: “Pobres criaturas” (2023) e “A voz suprema do blues” (2020). 

SOBRE A PROFESSORA 

Paula Jacob é crítica, pesquisadora e professora de cinema. Membro votante da 83ª edição do Globo de Ouro, tem especialização em Semiótica Psicanalítica e é mestranda em Comunicação e Semiótica, ambos pela PUC-SP. Há mais de uma década escreve, entrevista e produz resenhas para diversos veículos nacionais, sempre interessada pela intersecção do cinema com a literatura, arte e moda. Hoje colabora com a Harper's Bazaar, CBN, Forbes Life Fashion e Glamour. 

16, 18, 23 e 25 de março, segundas e quartas, das 19h às 21h