CLIPE 2026

Realizado em parceria com o CultSP Pro, o Clipe – Curso Livre de Preparação de Escritores é um curso gratuito que oferece em 2026 duas turmas presenciais, de prosa e de poesia. O programa aborda temas e formatos relevantes da literatura contemporânea, inclusive não-ficção, com foco no processo de escrita, na produção e organização de obra literária e nos meios de sua publicação e difusão.

O curso será formado por oito módulos mensais, nos meses de abril, maio, junho, julho, agosto, setembro, outubro e novembro. Os módulos de poesia serão ministrados na Casa das Rosas, às quartas-feiras, das 19h às 21h; e os de prosa, na Casa Mário de Andrade, às quintas-feiras, no mesmo horário. 

Cada turma será formada por 30 alunos, num total de 60 participantes, selecionados por meio de processo seletivo. As inscrições são on-line, de 16 a 29 de março, por meio do formulário digital disponibilizado nesta página. Cada candidato poderá se inscrever em apenas uma turma, optando por poesia ou prosa.

Além das aulas regulares, o Clipe oferece palestras mensais com autores convidados e profissionais do mercado editorial que ocorrem nos segundos sábados do mês, no Complexo Oswald de Andrade, situado no Bom Retiro.

PÚBLICO

Estudantes e profissionais de qualquer área, interessados em literatura e escrita criativa, produção, publicação e difusão de livros. Idade: acima de 18 anos.

OBJETIVOS

Os objetivos do Clipe são formar novos escritores, capacitar autores em formação, contribuir para a criação literária em todas as suas etapas e modelos, oferecer capacitação técnica e orientar para a inserção no mercado literário, promover a inclusão social e cultural por meio da literatura e ampliar o acesso à cultura e à arte.

SELEÇÃO

No formulário de inscrição, os interessados deverão apresentar: 1) breve descrição de sua formação ou trajetória pessoal/profissional (até 250 caracteres); 2) breve descrição do projeto literário que pretendem desenvolver no Clipe (até 250 caracteres); e 3) amostra de texto literário de sua autoria (até 1200 caracteres).

Os critérios de seleção são: a qualidade e a originalidade da amostra de texto autoral apresentada na inscrição (até 2,5 pontos); o projeto que o candidato pretende desenvolver no curso (até 1,5 ponto); e a formação ou trajetória do candidato (até 1 ponto). Será considerada pontuação fracionada.

CRONOGRAMA

Período de inscrições: 16 a 29/03/2026

Divulgação dos selecionados: 06/04/2026

Início das aulas: 08 e 09/04/2026

LINK PARA INSCRIÇÃO

O link para inscrição no processo seletivo encontra-se no topo lateral desta página, no botão “Adquirir seu ingresso”.

Atenção: as inscrições permanecerão abertas até a data limite prevista OU até atingir o número máximo de 1.000 inscrições, o que ocorrer primeiro.

MÓDULOS E PROFESSORES CONFIRMADOS

CASA DAS ROSAS | MÓDULOS POESIA – Quartas-feiras, das 19h às 21h

Local: Avenida Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo / SP

ABRIL – dias 8, 15, 22 e 29 | Com Luiza Romão

Neste módulo, partiremos do conceito de “programa performativo”, da pesquisadora Eleonora Fabião, para investigar a produção literária e diferentes abordagens da palavra poética. Para tanto, estudaremos os trabalhos de Raúl Zurita, Jota Mombaça, Letícia Parente, María Teresa Hincapié, Sophie Calle, Bernadette Mayer, Yoko Ono, entre outros.

MAIO – dias 6, 13, 20 e 27 | Com Dirceu Villa

Quando Eliot disse que nenhum verso que se preze seria inteiramente livre, ele, um mestre do verso livre, atacava a displicência que se espalhara como uma praga na escrita do começo dos anos 1920 na Europa. Aproveitando a excelente provocação eliotiana, vamos focalizar em como robustecer a escrita de poesia, desmontando o vício linear da percepção entorpecida em nossa sociedade — interesseira & infantilizada — por meio de um mergulho no que constitui a força de uma variedade de estilos, e por investigar o que é a força da poesia desde a física de Aristóteles até a concepção de tempo na língua Tupi. Vamos questionar o cânone a partir das ideias e intervenções de Augusto e Haroldo de Campos, leremos Enheduanna, Maiakóvski, Roberto Piva, Hilda Hilst, Ezra Pound, a poesia-coisa de Rilke, as artes verbais de fora do costume ocidental (a partir de Jerome Rothenberg, Herberto Helder e Antonio Risério), a linguagem da magia e do ritual, e faremos exercícios que estimulem um foco de alta voltagem na composição.

JUNHO – dias 10, 17, 24 (jun) e 1 (jul) | Com Tarso de Melo

Como um poeta escolhe o primeiro verso de seus poemas? Ou melhor: quanto do poema depende do que acontece no primeiro verso? Drummond começa um poema assim: “Nenhum desejo neste domingo”. Ferreira Gullar: “Meu povo e meu poema crescem juntos”. O que essas primeiras palavras estabelecem no leitor? O que elas fazem conosco? Pode-se dizer: o primeiro verso transforma o leitor naquele de que o poema precisa. No primeiro verso, o poema cria seu leitor. O poema é um todo, que propõe uma relação por inteiro, do título (quando tem, claro, mas também diz algo quando decide não ter) ao último caractere, mas há muitos poemas que nos ensinam a importância das primeiras palavras para a força desse todo: ao desestabilizar, acelerar, acalmar, deslocar a atenção e o ritmo do leitor, entre outros efeitos, elas preparam o poema, preparam para o poema. Nesses encontros, vamos conversar sobre alguns primeiros versos e tentar entender por que a forma como eles nos interpelam define toda a aventura do poema.

CASA MÁRIO DE ANDRADE | MÓDULOS PROSA – Quintas-feiras, das 19h às 21h

Local: Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda, São Paulo / SP

ABRIL – dias 9, 16, 23 e 30 | Com Paula Fábrio

Nesse módulo de abertura do curso, começaremos com uma introdução ao romance contemporâneo, em seguida vamos percorrer a visão de grandes escritores e escritoras sobre processo criativo, incluindo dicas de escrita e originalidade, além de propor exercícios com base no interesse dos participantes.

MAIO – dias 7, 14, 21 e 28 | Com Roberto Taddei

O módulo investiga o foco narrativo e o ponto de vista como recursos técnicos e formas de consciência. Partindo de uma breve história, discute-se como autor, narrador e personagem se articulam no texto literário. Serão analisadas estratégias de primeira e terceira vozes, com atenção aos limites da onisciência. As aulas combinam análise, discussão coletiva e exercícios de escrita. O objetivo é ampliar a consciência autoral sobre como o foco narrativo e o ponto de vista projetam espaços, tempos e intenções na prosa contemporânea.

JUNHO – dias 11, 18, 25 (jun) e 2 (jul) | Com Caroline Rodrigues

“Emma Bovary sou eu”, disse Gustave Flaubert. “Como escritora, devo ser consciente de que sou meus personagens, mas eles não são eu”, disse Ursula Le Guin. As citações parecem opostas, mas existe algo central e comum a ambas: a presença contígua dos fatores eu e personagem. Partindo deste problema, ao longo dos 4 encontros nós vamos visitar teorias sobre criação de personagens, como em Antônio Cândido e James Wood; analisar personagens de textos clássicos, como em Tchekhov, e contemporâneos como em Andrea del Fuego; exercitar a criação de personagens a partir do estranho e do familiar; beber em técnicas do roteiro de cinema para desenvolver arcos narrativos; ler e comentar os textos produzidos ao longo do módulo.