Sonora Paço: JANELAS

“JANELAS” é um espetáculo de música de câmara que mescla e alterna diferentes formas de expressão: voz, piano, narração (com e sem acompanhamento ao piano) e piano solista. A apresentação realiza um diálogo que parte da música de câmara para as artes cênicas e as artes plásticas, com contribuição cenográfica da artista Regina Silveira. 

O recital oferece ao público um conjunto de canções e poemas, abordando a temática “janelas”, com obras musicais de Lorenzo Fernandez, Fauré, Poulenc, Debussy, Fructuoso Vianna e Eduardo Seincman sobre poemas de Adélia Prado, Guilherme de Almeida, Baudelaire, Apollinaire e Louis Aragon. 

Para o Paço das Artes, foi concebido um espetáculo que ressalta o vínculo da música e da literatura com as artes plásticas e a arquitetura. Para isso, foram escolhidos, como eixo estético e conceitual, dois dos “Pequenos poemas em prosa” (“Spleen de Paris”) de Charles Baudelaire: “As janelas” (“Les Fenêtres”) e “O quarto duplo” (“La Chambre Double”).   

O poema “As janelas” escancara os limites entre o visível e o invisível, o universo exterior e o interior, o delimitado e o infinito, o visto e o imaginado. Já em “O quarto duplo”, ocorre o conflito entre o quarto onírico e “espiritual” do eu lírico e a “pocilga” que se instala no exato momento em que “um golpe terrível, grave, ressoou na porta, e, como nos sonhos infernais, é como se eu tivesse recebido um golpe de enxada no estômago”. 

Tão logo janela e porta fecham-se para um mundo, imediatamente escancaram outro. Como duas faces de Janus, apontam para o pacto entre o real e o imaginário, entre o devaneio e o choque de realidade, entre o prazer e a dor que se constituem como personagens do poema “Recolhimento” (“Recueillement”, “Fleurs du Mal”), narrado e, em seguida, cantado na versão musical de Debussy.  

Colocando em cena a dialética entre palavra narrada e cantada, canto e fala, som e silêncio, o espetáculo JANELAS abre-se igualmente para o solo de piano de “A dança misteriosa”, que, ao mesmo tempo em que encerra o programa, abre novas portas e janelas a outras dimensões da expressão não-verbal.  

Sobre os artistas 

Eduardo Seincman  

É compositor e professor doutor da ECA-USP. Seu repertório inclui obras de câmara, orquestrais e operísticas. Gravou os CDs “Em movimento”, “A dança dos duplos” e “Histórias fantásticas”. Publicou os livros “Do tempo musical”, “Estética da comunicação musical” e o livro/CD “Sonata do absoluto – trios para Borges, Poe e Machado”.  

Cecília Massa  

Cantora meio-soprano, Cecília formou-se em Música pela Unicamp. Tem atuado em óperas, oratórios e música de câmara em importantes teatros do Brasil. Na ópera, assumiu papéis como Charlotte (“Werther”), Jeanne d’Arc (“La Pucelle d’Orléans”), Angelina (“La Cenerentola”) e Hänsel (“Hänsel und Gretel”). Tem realizado recitais de câmara com a música de Schumann, Falla, Fauré, Debussy, Poulenc, entre outros.  

Ana Luísa Lacombe  

É atriz, contadora de histórias e figurinista. Atua na arte da narração associada ao teatro. Em 2003, fundou a Cia Faz e Conta, que recebeu várias premiações: APCA, Femsa e Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria de Melhor Atriz. É autora de “Quanta história numa – relato das experiências de uma contadora de histórias”, “A árvore de Tamoromu” (prêmio de melhor reconto pela FNLIJ) e "Mergulho na história - BarbAzul". 

Ricardo Ballestero  

É pianista especializado em canção e música de câmara, repertório central em sua atuação artística, pedagógica e investigativa. É doutor pela Universidade de Michigan e professor associado do Departamento de Música da ECA-USP. Leciona disciplinas de performance vocal, instrumental e músico-teatral. Atuou como professor na Universidade do Colorado-Boulder e como pianista na Houston Grand Opera (EUA). 

Regina Silveira 

Ao longo de sua trajetória, a artista vem investigando a natureza da representação visual por meio de imagens gráficas, realizadas em diversos meios. Sua obra é reconhecida pelas explorações paródicas do espaço, através de distorções da perspectiva e pela inserção de significados políticos em instalações que respondem a locais específicos ou espaços públicos. Com longa carreira docente, desde os anos 1960 a artista expõe individualmente e participa de coletivas e bienais, nacionais e internacionais. Sua obra está representada em diversos museus e coleções, no Brasil e no exterior.